AVANZADO DE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA*

Taller de 14 horas. Sábado y Domingo
Máximo 8 alumnos, mínimo 4.
Precio 230€
Lugar: Estudio fueraDcampo
Profesor: Fernando Marcos

Descripción

Los alumnos deberán tener un conocimiento profundo de las cámaras de 35mm y del cuarto oscuro y las técnicas fotoquímicas. Trabajaremos además con diferentes tipos de emulsiones y conoceremos prácticamente la totalidad de tipos de películas que existen actualmente en el mercado para llevar al alumno a la comprensión completa de los procesos analógicos.

  • Fotometría en profundidad basado en sistema de zonas. Medición por estimación.
  • 35mm, formato medio y placas 4×5 y 5×7.
  • Historia de las emulsiones através del cine.
  • La luz y el control del contraste.
  • Tipos de emulsiones en color y blanco y negro
  • Películas infrarrojas, ortocromáticas, alta definición…
  • Forzado y reducción.
  • Práctica formato 135 o 120
  • Diseño del revelador. Control del revelado, grano y contraste.
  • Positivado en contraste variable sobre papel baritado.

Requisitos.

El taller se desarrollará con cámaras de 35mm y/o formato medio y placas. Si el alumno tiene la posibilidad de utilizar su propia cámara ésta debe tener control manual de la exposición. En caso de no disponer la escuela proporcionará una, además de la película y todos los materiales de revelado y copiado. Mencionado anteriormente el alumno debe estar preparado en las técnicas fotoquímicas.

Cronograma de emulsiones fotográficas
Desde la pequeña Olympus de medio formato a la Linhof de 13x18cm.
Damasco. Película de grano cúbico Rollei R3
Película de alta definición Adox CMS20III
Alepo. Película Maco Infrared.
Corte transversal de una película fotográfica en color.
Película Maco Infrared. Retrato en Crack de los Caballeros, Siria
Película Kodak Tmax3200p forzada a 12800 iso.
Contactos de formato medio. Cámara Hasselblad 501c
Película Ilford FP4plus revelada con ACU-1. Alta acutancia. Cámara Hasselblad 501c
Película Ilford HP5plus 400 forzada a 12800iso
Película alta definición Adox CMS20II. Cámara Mamiya 7II con Sekkor 43mm
Película Maco Infrared. Cámara Hasselblad 2000.
Ilford HP5 y Mamiya 7II con Sekkor 80mm

INTERMEDIO FOTOGRAFÍA ANALÓGICA*

Taller de 14 horas. Sábado y Domingo
Máximo 8 alumnos, mínimo 4.
Precio 230€
Lugar: Estudio fueraDcampo
Profesor: Fernando Marcos

Descripción

Curso diseñado para todos aquellos que ya dominan las técnicas básicas de la fotografía fotoquímica y, o bien quieren profundizar o bien hace mucho tiempo que obtuvieron dichos conocimientos. Se hará más énfasis en la fotometría y la previsualización de la imagen así como en el perfeccionamiento del revelado y el positivado.

  • Fotometría en profundidad
  • Formatos fotográficos, del medio formato al formato medio
  • Filtros y control del contraste.
  • Práctica formato 135 o 120
  • Control del revelado, grano y contraste.
  • Positivado en contraste variable.

Requisitos.

El taller se desarrollará con cámaras de 35mm y/o formato medio. Si el alumno tiene la posibilidad de utilizar su propia cámara ésta debe tener control manual de la exposición. En caso de no disponer la escuela proporcionará una, además de la película y todos los materiales de revelado y copiado.

Diapositiva en blanco y negro y espiral metálica
Cámaras en diferentes formatos, desde medio formato a formato medio.
Fotografía realizada en película formato 120 con cámara Mamiya 7II.
Formatos de películas
Ilford HP5 en la cámara Mamita 7II. Iluminación apoyada con flash.
Dos generaciones de fotómetros de mano.
Película 6×6 Ilford FP4plus. Hasselblad 501c con objetivo Hasselblad CF Makro-planar 120mm

Analógico y Dinámicas creativas.

Taller intensivo, de fin de semana o diario M-X-J
Máximo 4 personas, mínimo 2
Precio 250€ materiales incluidos.
Lugar: Estudio de Fernando Marcos
Profesor: Fernando Marcos

Descripción

Trabajar con procesos fotoquímicos va mucho más allá que obtener fotografías en soportes de sales de plata, nos ayuda a crecer como fotógrafos y artistas en diferentes niveles. Casi sin darnos cuenta, a través el uso de técnicas analógicas y no inmediatas de la imagen nos prepara muy alto a nivel técnico, imprescindible para nuestra objetivo de conseguir buenas imágenes, profesionales o no. La observación profunda que hemos de tener al fotografiar nos prepara a nivel emocional y narrativo y nos permite conectar mejor en el mundo de las analogías, de las sensaciones y las metáforas.

En este taller trabajaremos la parte técnica analógica pero utilizándola a favor de nuestras estrategias creativas y búsqueda de impulso en nuestra expresión fotográfica.

Requisitos

No es necesario ningún conocimiento previo de técnicas analógicas, en el taller empezaremos desde cero hasta llegar al revelado de negativos y positivado, pero dando énfasis al desarrollo creativo más que a la técnica fotográfica. Trabajaremos con cámaras de 35mm y,al contrario que en otros talleres, en esta ocasión las utilizaremos en modo automático.

Lo Digital es evidente, lo Analógico Latente


La imagen latente, lo LATENTE, es algo consustancial a la fotografía analógica*.

Lo latente, entendido no como latido, sino como algo que permanece oculto pero que tiene la posibilidad de ser visible, de ser revelado, de regresar del mundo del olvido, de existir.

Cámara estenopeica NOPO

En muchas ocasiones, en nuestra expresividad creativa, es mucho más importante lo que no mostramos; lo oculto, lo misterioso,

más que lo visible o evidente….lo latente

Detente, Observa, busca…

En el espectador lo latente genera incertidumbre, pausa la mirada e inicia un análisis sobre lo observado, evitando que devore las imágenes y saboree la búsqueda, deleitándose o no con el hallazgo, pero siempre feliz de haber explorado.

Busco, pero no sé lo que estoy buscando hasta que lo encuentre.

Edward de Bono

Lo latente provoca en el creador un estado de alerta en pro de una búsqueda en lo más profundo de nuestras metáforas creativas. En nuestra mente trabajamos con ideas y sensaciones expresivas que en muchas ocasiones sospechamos que están ahí, latentes, esperando a ser reveladas, pero la inmediatez de la fotografía digital no nos concede el tiempo, la calma para permitirnos profundizar en su búsqueda.

Incertidumbre…

La incertidumbre provocada por el hecho de realizar una fotografía cuyo resultado desconocemos, y que probablemente pueda resultar erróneo, nos predispone hacia una atención técnica consciente que nos proporciona un aprendizaje técnico profundo para lograr nuestras metas fotográficas.

Desarrollamos también un mejor y más efectivo encuentro con nuestra meta expresiva al estar en actitud de observación consciente

Elogio al error, como aprendizaje y encuentro creativo.

La repetición de una fotografía en analógico* provoca una desilusión mucho que en digital, ya que su repetición es más laboriosa y costosa, obligándonos a pensar en el error cometido.
En este caso la palabra error y aprendizaje se convierten en sinónimos. 

He ̶c̶o̶m̶e̶t̶i̶d̶o̶- conseguido un error

F. Marcos
Película caducada, revelador caducado, veladura por luz.

Serendipia. Por otro lado, algunos se esos errores cometidos nos pueden abrir las puertas a otros caminos expresivos que en principio no planteamos, encontrando nuevas vías de procedimientos creativos…a veces no encuentras lo que buscas sino algo mucho mejor o sorprendente, y sin duda inesperado.

Tres caminos y una tutoría.

En el taller trabajaremos, de forman no lineal, sobre tres caminos diferentes:

Técnico-tecnológico, Creativo y Práctico.

Es importante remarcar que el alumno tendrá que trabajar en su propia búsqueda. Dejaremos pasar al menos una semana desde el final de las clases hasta una tutoría posterior para analizar, debatir, comentar, solucionar dudas etc etc.

1.-Técnico-tecnológico

Historia de los procesos fotoquímicos: debemos conocer el origen y los desarrollos de los procesos y la emulsiones fotográficas para comprender mejor ese mundo, en muchas ocasiones de absoluta modernidad.

Tecnología: de las cámaras y elementos fotográficos tradicionales para conocer las posibilidades que esas herramientas nos ofrecen en la actualidad. Son equipos que han funcionado y funcionarán siempre, sin pilas, sin obsolescencia e incluso los podremos fabricar nosotros mismos.

Fotometría: en un nivel básico pero en profundidad tenemos que controlar la luz y su medición, de nada nos sirve una maravillosa foto quemada u oscura. Una foto casi nunca se podrá repetir, siempre será “otra foto”.

Revelado: Pasar de lo LATENTE a lo EVIDENTE. Aprenderemos, de un modo básico pero efectivo, los procesos de revelado de las películas fotográficas.

Digitalización: Aunque trabajemos en procesos foto-químicos aprenderemos a digitalizar las películas para un visionado rápido y directo de los resultados.

Positivado: En el taller positivaremos (como demostración) en blanco y negro alguna foto. Aunque no sea esto el objetivo del curso, nos dará una visión real de todo el proceso fotoquímico y de las inmensas posibilidades creativas del cuarto oscuro.

2.-Creativo

Por la propia definición de la palabra creatividad, esta será la parte menos estructurada y más improvisada del curso, la cual iremos desarrollando dependiendo de los alumnos, pero siempre manteniendo unas premisas claras como son:

Observación consciente y atención técnica consciente.

Exploración y focalización de objetivos.

Búsqueda de nuestros impulsos creativos.

Conseguir el error, repetir el error.

Hacer latente lo evidente.

Experimentación técnica y procesal.

También analizaremos muchos de los procesos creativos y técnicas fotográficas más habituales en la fotografía tradicional (fotografía sin cámara, técnicas creativas en el copiado, procesos antigüos, etc) para tener una visión en conjunto de las posibilidades disponibles.

3.-Práctico

Sin la práctica nada tendría sentido. Fotografía analógica* y experimentación práctica van de la mano.

Tomas fotográficas, analizando la luz y definiendo la fotometría pero buscando aquello deseado.

Revelado de la película blanco y negro expuesta.

Análisis de los resultados en la mesa de luz.

Digitalización de la plancha de negativos y de algunos fotogramas seleccionados.

Positivado, a modo de demostración de algún fotograma y experimentación algunos procesos creativos en las copias.


El asterisco*

*En fotografía existe la discusión de si es adecuado el uso del término “analógico/a” para referirse a la fotografía tradicional basada en haluros de plata. Algunos opinan que es más adecuado el término  “fotoquímico/a”.

En la mayoría de los casos de utiliza analógico no como «analogía a» sino como «antónimo de» digital.

Para mí, es una discusión sin sentido, y el uso de la palabra “analógica” es tan extendido que ya es de uso común en nuestra fotografía tradicional basada en las sales de plata o fotoquímica.


ANALÓGICO Y DIGITALIZACIÓN. PIXEL y PLATA

Taller de 14 horas. Sábado y Domingo
Máximo 8 alumnos, mínimo 4.
Precio 250€
Lugar: Estudio fueraDcampo
Profesor: Fernando Marcos

Descripción

Existe un elevado interés por trabajar en proceso fotoquímicos pero nos solemos encontrar un problema a la hora de positivar o copiar esas imágenes a formato físico de papel. Disponer de un cuarto oscuro preparado para ello es mucho más complicado que revelar la película, que lo podemos hacer en cualquier espacio. En ocasiones es importante tambiénpoder disponer de esas imágenes en formato digital, ya sea para llevar a ediciones impresas ya sea para moverlas por la red.

En este taller trabajaremos la fotografía analógica desde el principio, teoría, toma y revelado para pasarnos a la hibridación digital a través de métodos mucho más simples y efectivos que los lentos y tediosos escaneos.

Requisitos

Trabajaremos desde nivel de iniciación en la fotografía analógica, por lo que no es necesario ningún conocimiento previo.

Diapositivas en blanco y negro
Digitalización y ajuste de las imágenes.
Negativos «forzados» de 400 a 6400iso.
contactos de 6×6 revelados por procedimientos de alta acutancia.
Placas de formato 5×7″, aprox 13x18cm.

INICIACIÓN FOTOGRAFÍA ANALÓGICA*

Taller de 8 horas
Máximo 8 alumnos, mínimo 4.
Precio 90€
Lugar: Estudio fueraDcampo
Profesor: Fernando Marcos

Descripción

Curso diseñado para todos aquellos que quieren introducirse tanto en el manejo de las cámaras como en las técnicas básicas del revelado y el cuarto oscuro.

  • Principios de la fotografía fotoquímica
  • Funcionamiento de la cámaras
  • Fundamentos de la exposición.
  • Práctica de toma fotográfica
  • Revelado de películas
  • Positivado de un negativo.

Requisitos.

El taller se desarrollará con cámaras de 35mm. Si el alumno tiene la posibilidad de utilizar su propia cámara ésta debe tener control manual de la exposición. En caso de no disponer la escuela proporcionará una, además de la película y todos los materiales de revelado y copiado.

Caducado y mal revelado

La experimentación es inherente a la creación, eso lo sabemos, y aunque también sabemos cómo obtener resultados precisos y certeros cuando trabajamos con fotografía analógica a veces, muchas veces en mi caso, es bueno dejarse llevar a hacia resultados inciertos.

Una forma de incertidumbre es utilizar películas caducas y que han estado mal conservadas, fuera de la nevera. Si a eso añadimos un revelado de los que llaman STAND, es decir, sin agitar* los resultados son, cuando son, muy extraños.

En el caso de estas fotos la película TMAX p3200 llevaba caducada doce años y la revelé con Rodinal 1:100 durante una hora. Además hay que añadir que están tomadas con una cámara telemétrica, lo cual complica mucho el enfoque en danza.

Doble Bach, de Antonio Ruz.

Polachrome. Te echamos de menos.

La familia de películas fotográficas que más dolor sufrí con su pérdida fue la saga POLACHROME, en sus diferentes versiones de color, blanco y negro y blanco y azul.

El carrete venía con su cartucho de revelador, y al introducirlo en una pequeña maquinola manual obteníamos la película revelada y seca después de unas cuantas vueltas a una pequeña manivela. En tres minutos teníamos las 36 fotos en nuestras manos.

Fui un profuso usuario de dicha película, que mermaba mis ahorros, pero que trasmitía una sensación visual muy especial. Como apreciaréis en la siguiente foto, si la ampliamos mucho, veremos su trama, muy parecida a la de los televisores de rayos catódicos.

En esta reproducción de una bella imagen original en Polachrome, no solo se mantienen los sutiles colores originales, sino que, además, si ampliamos haciendo clic, podemos llegar a apreciar la trama aditiva RGB (Rojo/ Verde/ Azul) que formaba parte de ese tipo de material instantáneo en color para diapositivas de 35 mm y que permitía la “reconstrucción” visual del color a partir de una imagen positiva en blanco y negro con base de sales de plata. Reflexión del maestro SAMA
Era muy sensible al rayado y para evitarlosolíamos enmarcarla en marquitos de diapositiva con cristales
Bosques burgaleses.
En algún lugar de Alicante
Rio Lobos
Ermita de San Bartolomé, en el cañón del rio Lobos, Soria.

La versión utilizada en estas imágenes era la «normal», imaginaos como era la High Contrast. Su sensibilidad teórica era de 40 ISO, aunque nunca estaba de más sobre-exponerla.

¡Adios!

Gods and Dogs. de Jiri Killyan. CND.

El siempre genial Killyan intrepretado magistralmente por los bailarines de la Compañía Nacional de Danza de España.

Bailarines de la CND: Isaac Montllor, Kayoko Everhart, Daan Vervoort, Aleix Mañé, Mar Aguiló.

Película TMAX p3200 rev. Rodinal.