AVANZADO DE FOTOGRAFÍA ANALÓGICA*

Taller de 14 horas. Sábado y Domingo
Máximo 8 alumnos, mínimo 4.
Precio 230€
Lugar: Estudio fueraDcampo
Profesor: Fernando Marcos

Descripción

Los alumnos deberán tener un conocimiento profundo de las cámaras de 35mm y del cuarto oscuro y las técnicas fotoquímicas. Trabajaremos además con diferentes tipos de emulsiones y conoceremos prácticamente la totalidad de tipos de películas que existen actualmente en el mercado para llevar al alumno a la comprensión completa de los procesos analógicos.

  • Fotometría en profundidad basado en sistema de zonas. Medición por estimación.
  • 35mm, formato medio y placas 4×5 y 5×7.
  • Historia de las emulsiones através del cine.
  • La luz y el control del contraste.
  • Tipos de emulsiones en color y blanco y negro
  • Películas infrarrojas, ortocromáticas, alta definición…
  • Forzado y reducción.
  • Práctica formato 135 o 120
  • Diseño del revelador. Control del revelado, grano y contraste.
  • Positivado en contraste variable sobre papel baritado.

Requisitos.

El taller se desarrollará con cámaras de 35mm y/o formato medio y placas. Si el alumno tiene la posibilidad de utilizar su propia cámara ésta debe tener control manual de la exposición. En caso de no disponer la escuela proporcionará una, además de la película y todos los materiales de revelado y copiado. Mencionado anteriormente el alumno debe estar preparado en las técnicas fotoquímicas.

Cronograma de emulsiones fotográficas
Desde la pequeña Olympus de medio formato a la Linhof de 13x18cm.
Damasco. Película de grano cúbico Rollei R3
Película de alta definición Adox CMS20III
Alepo. Película Maco Infrared.
Corte transversal de una película fotográfica en color.
Película Maco Infrared. Retrato en Crack de los Caballeros, Siria
Película Kodak Tmax3200p forzada a 12800 iso.
Contactos de formato medio. Cámara Hasselblad 501c
Película Ilford FP4plus revelada con ACU-1. Alta acutancia. Cámara Hasselblad 501c
Película Ilford HP5plus 400 forzada a 12800iso
Película alta definición Adox CMS20II. Cámara Mamiya 7II con Sekkor 43mm
Película Maco Infrared. Cámara Hasselblad 2000.
Ilford HP5 y Mamiya 7II con Sekkor 80mm

INTERMEDIO FOTOGRAFÍA ANALÓGICA*

Taller de 14 horas. Sábado y Domingo
Máximo 8 alumnos, mínimo 4.
Precio 230€
Lugar: Estudio fueraDcampo
Profesor: Fernando Marcos

Descripción

Curso diseñado para todos aquellos que ya dominan las técnicas básicas de la fotografía fotoquímica y, o bien quieren profundizar o bien hace mucho tiempo que obtuvieron dichos conocimientos. Se hará más énfasis en la fotometría y la previsualización de la imagen así como en el perfeccionamiento del revelado y el positivado.

  • Fotometría en profundidad
  • Formatos fotográficos, del medio formato al formato medio
  • Filtros y control del contraste.
  • Práctica formato 135 o 120
  • Control del revelado, grano y contraste.
  • Positivado en contraste variable.

Requisitos.

El taller se desarrollará con cámaras de 35mm y/o formato medio. Si el alumno tiene la posibilidad de utilizar su propia cámara ésta debe tener control manual de la exposición. En caso de no disponer la escuela proporcionará una, además de la película y todos los materiales de revelado y copiado.

Diapositiva en blanco y negro y espiral metálica
Cámaras en diferentes formatos, desde medio formato a formato medio.
Fotografía realizada en película formato 120 con cámara Mamiya 7II.
Formatos de películas
Ilford HP5 en la cámara Mamita 7II. Iluminación apoyada con flash.
Dos generaciones de fotómetros de mano.
Película 6×6 Ilford FP4plus. Hasselblad 501c con objetivo Hasselblad CF Makro-planar 120mm

Analógico y Dinámicas creativas.

Taller intensivo, de fin de semana o diario M-X-J
Máximo 4 personas, mínimo 2
Precio 250€ materiales incluidos.
Lugar: Estudio de Fernando Marcos
Profesor: Fernando Marcos

Descripción

Trabajar con procesos fotoquímicos va mucho más allá que obtener fotografías en soportes de sales de plata, nos ayuda a crecer como fotógrafos y artistas en diferentes niveles. Casi sin darnos cuenta, a través el uso de técnicas analógicas y no inmediatas de la imagen nos prepara muy alto a nivel técnico, imprescindible para nuestra objetivo de conseguir buenas imágenes, profesionales o no. La observación profunda que hemos de tener al fotografiar nos prepara a nivel emocional y narrativo y nos permite conectar mejor en el mundo de las analogías, de las sensaciones y las metáforas.

En este taller trabajaremos la parte técnica analógica pero utilizándola a favor de nuestras estrategias creativas y búsqueda de impulso en nuestra expresión fotográfica.

Requisitos

No es necesario ningún conocimiento previo de técnicas analógicas, en el taller empezaremos desde cero hasta llegar al revelado de negativos y positivado, pero dando énfasis al desarrollo creativo más que a la técnica fotográfica. Trabajaremos con cámaras de 35mm y,al contrario que en otros talleres, en esta ocasión las utilizaremos en modo automático.

Lo Digital es evidente, lo Analógico Latente


La imagen latente, lo LATENTE, es algo consustancial a la fotografía analógica*.

Lo latente, entendido no como latido, sino como algo que permanece oculto pero que tiene la posibilidad de ser visible, de ser revelado, de regresar del mundo del olvido, de existir.

Cámara estenopeica NOPO

En muchas ocasiones, en nuestra expresividad creativa, es mucho más importante lo que no mostramos; lo oculto, lo misterioso,

más que lo visible o evidente….lo latente

Detente, Observa, busca…

En el espectador lo latente genera incertidumbre, pausa la mirada e inicia un análisis sobre lo observado, evitando que devore las imágenes y saboree la búsqueda, deleitándose o no con el hallazgo, pero siempre feliz de haber explorado.

Busco, pero no sé lo que estoy buscando hasta que lo encuentre.

Edward de Bono

Lo latente provoca en el creador un estado de alerta en pro de una búsqueda en lo más profundo de nuestras metáforas creativas. En nuestra mente trabajamos con ideas y sensaciones expresivas que en muchas ocasiones sospechamos que están ahí, latentes, esperando a ser reveladas, pero la inmediatez de la fotografía digital no nos concede el tiempo, la calma para permitirnos profundizar en su búsqueda.

Incertidumbre…

La incertidumbre provocada por el hecho de realizar una fotografía cuyo resultado desconocemos, y que probablemente pueda resultar erróneo, nos predispone hacia una atención técnica consciente que nos proporciona un aprendizaje técnico profundo para lograr nuestras metas fotográficas.

Desarrollamos también un mejor y más efectivo encuentro con nuestra meta expresiva al estar en actitud de observación consciente

Elogio al error, como aprendizaje y encuentro creativo.

La repetición de una fotografía en analógico* provoca una desilusión mucho que en digital, ya que su repetición es más laboriosa y costosa, obligándonos a pensar en el error cometido.
En este caso la palabra error y aprendizaje se convierten en sinónimos. 

He ̶c̶o̶m̶e̶t̶i̶d̶o̶- conseguido un error

F. Marcos
Película caducada, revelador caducado, veladura por luz.

Serendipia. Por otro lado, algunos se esos errores cometidos nos pueden abrir las puertas a otros caminos expresivos que en principio no planteamos, encontrando nuevas vías de procedimientos creativos…a veces no encuentras lo que buscas sino algo mucho mejor o sorprendente, y sin duda inesperado.

Tres caminos y una tutoría.

En el taller trabajaremos, de forman no lineal, sobre tres caminos diferentes:

Técnico-tecnológico, Creativo y Práctico.

Es importante remarcar que el alumno tendrá que trabajar en su propia búsqueda. Dejaremos pasar al menos una semana desde el final de las clases hasta una tutoría posterior para analizar, debatir, comentar, solucionar dudas etc etc.

1.-Técnico-tecnológico

Historia de los procesos fotoquímicos: debemos conocer el origen y los desarrollos de los procesos y la emulsiones fotográficas para comprender mejor ese mundo, en muchas ocasiones de absoluta modernidad.

Tecnología: de las cámaras y elementos fotográficos tradicionales para conocer las posibilidades que esas herramientas nos ofrecen en la actualidad. Son equipos que han funcionado y funcionarán siempre, sin pilas, sin obsolescencia e incluso los podremos fabricar nosotros mismos.

Fotometría: en un nivel básico pero en profundidad tenemos que controlar la luz y su medición, de nada nos sirve una maravillosa foto quemada u oscura. Una foto casi nunca se podrá repetir, siempre será “otra foto”.

Revelado: Pasar de lo LATENTE a lo EVIDENTE. Aprenderemos, de un modo básico pero efectivo, los procesos de revelado de las películas fotográficas.

Digitalización: Aunque trabajemos en procesos foto-químicos aprenderemos a digitalizar las películas para un visionado rápido y directo de los resultados.

Positivado: En el taller positivaremos (como demostración) en blanco y negro alguna foto. Aunque no sea esto el objetivo del curso, nos dará una visión real de todo el proceso fotoquímico y de las inmensas posibilidades creativas del cuarto oscuro.

2.-Creativo

Por la propia definición de la palabra creatividad, esta será la parte menos estructurada y más improvisada del curso, la cual iremos desarrollando dependiendo de los alumnos, pero siempre manteniendo unas premisas claras como son:

Observación consciente y atención técnica consciente.

Exploración y focalización de objetivos.

Búsqueda de nuestros impulsos creativos.

Conseguir el error, repetir el error.

Hacer latente lo evidente.

Experimentación técnica y procesal.

También analizaremos muchos de los procesos creativos y técnicas fotográficas más habituales en la fotografía tradicional (fotografía sin cámara, técnicas creativas en el copiado, procesos antigüos, etc) para tener una visión en conjunto de las posibilidades disponibles.

3.-Práctico

Sin la práctica nada tendría sentido. Fotografía analógica* y experimentación práctica van de la mano.

Tomas fotográficas, analizando la luz y definiendo la fotometría pero buscando aquello deseado.

Revelado de la película blanco y negro expuesta.

Análisis de los resultados en la mesa de luz.

Digitalización de la plancha de negativos y de algunos fotogramas seleccionados.

Positivado, a modo de demostración de algún fotograma y experimentación algunos procesos creativos en las copias.


El asterisco*

*En fotografía existe la discusión de si es adecuado el uso del término “analógico/a” para referirse a la fotografía tradicional basada en haluros de plata. Algunos opinan que es más adecuado el término  “fotoquímico/a”.

En la mayoría de los casos de utiliza analógico no como «analogía a» sino como «antónimo de» digital.

Para mí, es una discusión sin sentido, y el uso de la palabra “analógica” es tan extendido que ya es de uso común en nuestra fotografía tradicional basada en las sales de plata o fotoquímica.


ANALÓGICO Y DIGITALIZACIÓN. PIXEL y PLATA

Taller de 14 horas. Sábado y Domingo
Máximo 8 alumnos, mínimo 4.
Precio 250€
Lugar: Estudio fueraDcampo
Profesor: Fernando Marcos

Descripción

Existe un elevado interés por trabajar en proceso fotoquímicos pero nos solemos encontrar un problema a la hora de positivar o copiar esas imágenes a formato físico de papel. Disponer de un cuarto oscuro preparado para ello es mucho más complicado que revelar la película, que lo podemos hacer en cualquier espacio. En ocasiones es importante tambiénpoder disponer de esas imágenes en formato digital, ya sea para llevar a ediciones impresas ya sea para moverlas por la red.

En este taller trabajaremos la fotografía analógica desde el principio, teoría, toma y revelado para pasarnos a la hibridación digital a través de métodos mucho más simples y efectivos que los lentos y tediosos escaneos.

Requisitos

Trabajaremos desde nivel de iniciación en la fotografía analógica, por lo que no es necesario ningún conocimiento previo.

Diapositivas en blanco y negro
Digitalización y ajuste de las imágenes.
Negativos «forzados» de 400 a 6400iso.
contactos de 6×6 revelados por procedimientos de alta acutancia.
Placas de formato 5×7″, aprox 13x18cm.

INICIACIÓN FOTOGRAFÍA ANALÓGICA*

Taller de 8 horas
Máximo 8 alumnos, mínimo 4.
Precio 90€
Lugar: Estudio fueraDcampo
Profesor: Fernando Marcos

Descripción

Curso diseñado para todos aquellos que quieren introducirse tanto en el manejo de las cámaras como en las técnicas básicas del revelado y el cuarto oscuro.

  • Principios de la fotografía fotoquímica
  • Funcionamiento de la cámaras
  • Fundamentos de la exposición.
  • Práctica de toma fotográfica
  • Revelado de películas
  • Positivado de un negativo.

Requisitos.

El taller se desarrollará con cámaras de 35mm. Si el alumno tiene la posibilidad de utilizar su propia cámara ésta debe tener control manual de la exposición. En caso de no disponer la escuela proporcionará una, además de la película y todos los materiales de revelado y copiado.

Caducado y mal revelado

La experimentación es inherente a la creación, eso lo sabemos, y aunque también sabemos cómo obtener resultados precisos y certeros cuando trabajamos con fotografía analógica a veces, muchas veces en mi caso, es bueno dejarse llevar a hacia resultados inciertos.

Una forma de incertidumbre es utilizar películas caducas y que han estado mal conservadas, fuera de la nevera. Si a eso añadimos un revelado de los que llaman STAND, es decir, sin agitar* los resultados son, cuando son, muy extraños.

En el caso de estas fotos la película TMAX p3200 llevaba caducada doce años y la revelé con Rodinal 1:100 durante una hora. Además hay que añadir que están tomadas con una cámara telemétrica, lo cual complica mucho el enfoque en danza.

Doble Bach, de Antonio Ruz.

Tangentes y Curvas.

Trabajo en desarrollo, una posible reflexión sobre la relación entre lo orgánico y lo matérico en las construcciones humanas.

Cámara Hasselblad 501c y Macro-Planar 120mm

Película Ilford HP5-plus revelado con ACU-1. La elección del revelador está justificada por la búsqueda de una elevada acutancia.

NOPO LF, una bella estenopeica

Artículo escrito inicialmente para www.albedomedia.com

Pocas cosas han cambiado desde las primeras referencias del filósofo chino Mo Ti sobre la formación de la imagen a través de un orificio, que describía, en el siglo V a.c, el fenómeno de la cámara oscura. No sabemos si existió algún coetáneo artesano capaz de fabricar alguna cámara estenopeica, ni tampoco si llegaban a la belleza de la NOPO LF fabricada artesanalmente por Toño Cañadas, propietario y fundador de NOPO Cameras.

©Fernando Marcos

Los amigos de la fotografía estenopeica seguramente conocerán sus cámaras, que van desde el formato 135, panorámico 135, 120 y ahora en gran formato y objeto de esta prueba; la NOPO LF.

Anunciada hace unos meses –y comenzadas a entregar a mediados de noviembre–, nos hemos hecho con una de las primeras unidades para conocer su funcionamiento, sentir sus sensaciones y transmitirlas a nuestros lectores.

La cámara

Destinada para ser utilizada con chasis de 9 x 12 cm, 4 x 5 pulgadas o Polaroid, su exterior está realizado en madera de nogal y cerezo, mientras que en su interior encontramos algunas partes de abedul natural y contrachapado de abedul finlandés. Su acabado está barnizado con una fina y aromática piel de aceite de Tung y cera natural.

Vista frontal de la NOPO LF. ©Fernando Marcos.

Tiene unas dimensiones de 13 x 17 x 9 cm para un peso aproximado de 500 g. Su distancia focal es de 55 mm, con un diámetro de estenopo de 0,30 mm, lo que nos ofrece un diafragma final de f/168. Su ángulo de visión es de 100º, lo que equivaldría en 135 a un objetivo de 18 mm de longitud focal.

Placa identificativa, con toda la información que necesitaremos para la toma así como su número de serie ©Fernando Marcos

Aparte de sus especificaciones técnicas –más o menos similares a otros modelos como la Ilford Titan–, llama la atención una cualidad que creemos que es indiscutible, no solo de este modelo sino de toda la marca NOPO: su indiscutible belleza.

Lado a lado con la Ilford Titan 4×5. Interesante, sin duda, pero menos bella. ©Fernando Marcos

En su momento tuvimos la ocasión de probar en profundidad la Ilford Titan 4×5, un modelo de plástico, sencillo, muy fácil de usar y quizá demasiado ligera para el trabajo de campo pues el viento hace “mella” en ella. Un hándicap para las largas exposiciones que se necesitan normalmente en la fotografía estenopeica.

El acabado de la cámara es impecable, con una combinación de matices en madera muy elegante. Quizá el barnizado nos ha parecido un poco insuficiente, muy propenso a los rayados, sobre todo para un fotógrafo que le quiera dar uso y no tratarla sólo como un objeto decorativo pues, la NOPO LF es elegante pero sobre todo, “hace fotos”. Detalles como los dos niveles de burbuja para planos horizontales o verticales, o las líneas que nos muestran el ángulo de visión son muy útiles y no desmerecen la estética minimalista de la cámara.

Nivel de burbuja y líneas mostrando los 100º de ángulo de visión.©Fernando Marcos.

Obturador

“Dispone de un obturador manual insertado en el cuerpo de cámara, accionable a través del giro del objetivo”, según palabras de Cañadas.

Obturador cerrado, con una muy visible pletina metálica. Obturador abierto mostrando su minúsculo estenopo de 0,30mm.

No nos hemos atrevido a desarmar el dispositivo para ver cómo funciona pero no deja de recordarnos a los sistemas de accionamiento rotativo, tipo “Goerz sector”. También nos acordamos de las simpáticas cámaras Werra, fabricadas por Carl Zeiss Jena, que también tienen un sistema giratorio para, en este caso, cargar el obturador y avanzar la película hasta el siguiente fotograma.Reproductor de vídeo00:0000:16

En la fotografía “sin lentes”, como lo es la fotografía estenopeica, es fundamental que el orificio o estenopo sea lo más pequeño posible. Necesitamos que el diafragma efectivo –resultante de dividir la longitud focal entre el diámetro del iris– sea como mínimo f/64 para conseguir una profundidad de campo prácticamente infinita. También es importante que el orificio sea lo más perfecto posible, cualquier imperfección, por muy pequeña que ésta sea producirá defectos y distorsiones en la imagen.

Izquierda ampliación del estenopo de la NOPO LF. En el centro imagen de microscopio de NOPO LF. Derecha imagen al microscopio de la TITAN 4×4 ©Fernando Marcos.

Como podemos apreciar en las imágenes superiores hay cierta diferencia entre la perfección del orificio de la Titan de Ilford con respecto a la NOPO. Como en todo proceso de mecanizado hecho a mano, conseguir la perfección absoluta es difícil, sino imposible, aunque ahí radica parte de su encanto. Mejor atención, quizá, se debería tener con el centrado del estenopo para no influir en el viñeteo y la imagen. Al ser esta unidad una de las primeras unidades en ser manufacturadas, en concreto la nº 8, no nos cabe ninguna duda de que será un aspecto que ya habrá sido solventado por su fabricante.

El chasis

La cámara soporta chasis portapelícula de formato 4×5″ y 9×12 cm, además de Polaroid de la serie 500. El sistema de uso es muy sencillo, basta con apretar hacia el interior y desplazar hacia un lado, siguiendo las marcas correspondientes. Nos consta que la holgura entre cámara-chasis es la mínima –para que no haya ninguna entrada de luz parásita– y ha sido probado con diferentes modelos para poder adaptarlo a las sutiles diferencias que puedan existir, y de hecho existen, entre ellos.

Sistema de acople.

Todo ello, se puede apreciar mejor en el siguiente video:Reproductor de vídeo00:0001:08

En la práctica

Hemos probado la cámara con película Adox CHS100 versión II. Para el revelado, hemos utilizado un Rodinal 1+50 durante 13 minutos a 20ºC, con agitación cada minuto.

Las sensaciones han sido muy agradables, la cámara pesa lo suficiente para que no se mueva demasiado en los largos tiempos de exposición, problema que sí tuvimos al trabajar con la Ilford Titan 45.

Nuestro tablero preferido, elegido siempre por su riqueza de matices. ¿Habremos acertado en el encuadre? siempre es una incógnita al trabajar con estenopeicas. © Fernando Marcos.
Tiempo de exposición 2 minutos. © Fernando Marcos.

En tomas relativamente cortas, de pocos segundos, hemos optado por utilizar una tapa adicional –aprovechando para ello la rosca de filtros de 52mm– para evitar el movimiento al girar el integrado de la cámara.

Doble obturador u obturador-tapa ¡nunca falla! ©Fernando Marcos.
En este caso el tiempo de obturación elegido fue de 4 segundos, convertidos a 8 compensando el fallo de la ley de la reciprocidad bajo las instrucciones del fabricante. Fotografiar con una cámara de madera en un entorno arbolado es una sensación muy gratificante y simbiótica. © Fernando Marcos.
Una arriesgada toma en contraluz. Todo un reto para cualquier cámara y mucho más para una estenopeica.©Fernando Marcos.
Tiempos, compensados, de 30 y 8 segundos respectivamente. © Fernando Marcos.

Hemos probado también la cámara con el papel Ilford Harman Direct Positive FB Paper. Recordamos a los lectores que éste es un papel fotográfico argénteo que ofrece positivo directo sin necesidad de negativo. Uno de los inconvenientes del papel, aparte de su elevado contraste, es su sensibilidad nominal de ISO 3.

No, no nos hemos equivocado, la foto no está al revés ¡es positivo directo! © Fernando Marcos.
© Fernando Marcos.

Siempre he defendido el error, en la vida y en la fotografía, que para nosotros se confunde en muchas ocasiones. En la siguiente fotografía, y no siempre ocurre así, el error se ha convertido para mí en un acierto. Intentando realizar dos tomas diferentes, una más alejada que la otra, utilicé la misma placa y la expuse dos veces, el resultado lógicamente es una sobreexposición que se puede compensar algo en el copiado o en el ordenador.

Doble escalera, doble barandilla, doble exposición. © Fernando Marcos.

Conclusiones

Desde el inicio de su recorrido comercial hemos seguido con ilusión cada nuevo proyecto de Toño Cañadas y sus genuinas cámaras NOPO.

La belleza de esta nueva NOPO LF y su buena factura es indiscutible. En la unidad probada se podrían mejorar algunos aspectos estéticos –calidad y espesor del barnizado– y técnicos –centrado y perfección del estenopo–, no obstante somos conscientes que tras nuestra positiva retroalimentación se están haciendo los cambios oportunos para que estás dos áreas mejoren en las unidades finales.

¿Soñarán alguna vez esos árboles fotografiados con convertirse en cámaras? Si son NOPO, quizá sí.

Rondinax y Lab-box. Tanques revelado luz día.

Artículo escrito inicialmente para www.albedomedia.com

Hablar sobre los humildes tanques de revelado es hablar sobre una parte importante de la historia de la fotografía. Por sí solos merecen una serie de artículos en profundidad pues, en no pocas ocasiones, son una parte fundamental de nuestro trabajo fotográfico diario. Inmersa en esa amplia variedad de dispositivos nos encontramos con una subespecie muy especial; los tanques de revelado que pueden ser cargados a la luz del día o luz ambiente, los Daylight tank.

Simpática imagen y diseño evocador del manual del modelo Rondinax 35U del año 1.972 No sabemos si en bodegón campestre rondará algún gato suelto.

Su principal ventaja –y única a nuestro parecer– es la de poder cargar la película a la luz del día, sin el engorroso empleo de una bolsa especial estanca a la luz o la necesidad de oscurecer completamente nuestro entorno. Algo tan sencillo y tan complicado a la vez en algunos países, donde la falta de persianas o dispositivos, completamente estancos a la luz, suele ser norma habitual. ¿Algún lector se ha metido en el armario para manipular películas? No, seguro que no.

El nuevo LAB-BOX, gato incluido © ars-imago

En este artículo, coincidiendo con la entrega de las recompensas de la campaña de micro-mecenazco del tanque de revelado “luz día” LAB-BOX de ars-imago –en teoría comienzan a repartirse en este mes de septiembre– hemos querido conocer cuánto de innovación y cuánto de herencia creativa hay en este nuevo y exitosa nueva especie del planeta fotoquímico.

Un poco de historia

Los tanques de carga “luz día” para película no son realmente ninguna novedad. En 1926 encontramos la patente US1596779 (A) – Daylight developing tank for roll films. Un dispositivo inventado y patentado por personas, cuyos apellidos quizá puedan tener alguna relación con importante fabricante de tanques de revelado europeo, muy activo en la actualidad: los tanques JOBO. No decimos que lo sean sino simplemente que, si jugamos con sus siglas, la relación podría ser evidente dado el asombroso parecido de este “apparatus” de revelado con otro de dicha marca, también destinado al revelado “luz día”.

¿Jobo Daylight tank 2400 de 1.926? Simple hipótesis

En el año 1935 podemos encontramos la patente GB466276 (A) – Daylight developing tank for photographic roll films solicitada por Michael Lesjak y Wilhelm Kehr que muestra de manera clara la posibilidad de utilizar dichos dispositivos para revelar películas formato 120 y 620, separando la película del papel protector.

Patente GB466276 (A) – Daylight developing tank for photographic roll films.

Rondinax – Saga inspiradora desde 1937

Sin duda hablar de este tipo de tanques de revelado es hablar de los modelos Rondinax, de la marca Germana Agfa-Gevaert AG. y de algunos de los clones que surgieron y siguen surgiendo en la actualidad.

Catálogo en francés del año 1.937 mostrando el modelo Rondinax 60.

Según Malcolm Peaker, investigador y profundo conocedor de los tanques Rondinax, la patente arriba descrita podría tener relación directa con el primer modelo presentado por la marca Agfa para formato 120 y 620, el RONDINAX 60. No se sabe con certeza si los inventores Lesjak y Kehr trabajaron para Agfa o bien vendieran su patente, pero el parecido es indiscutible y las fechas transcurridas entre la aprobación de la misma y la fabricación del tanque podrían darnos alguna pista en ese sentido.

Sistema de carga de la película y expulsión del papel protector en formato 120. Más adelante nos recordará a otro módulo “de mucha actualidad”.

Tan solo un año más tarde aparece en otro catálogo el modelo RONDINAX 35U para 135. Ambos modelos estuvieron disponibles hasta mediados de los años 70 del siglo pasado. En la actualidad no es difícil encontrarlos en páginas de subastas o en Ferias de coleccionismo como Bièvres.

Manual de instrucciones en inglés y buena muestra de películas Agfa, por supuesto.

Funcionamiento

Hemos preparado para nuestros lectores el manual de instrucciones original del modelo 35U en la versión del año 1.972 en el siguiente enlace RONDINAX 35U o, si lo prefiere, ver el simpático e instructivo video que hemos preparado a continuación:Reproductor de vídeo00:0001:29

Como han podido observar el funcionamiento es realmente sencillo: cortamos la lengüeta y la sujetamos con cuidado muy centrada. La acompañamos a través de la guía y giramos la rueda, el dispositivo la guiará hasta el interior de la espiral sin problema. Colocamos la tapa y seguimos enrollando. Una vez enrollado se separa la película del chasis cortándola con la guillotina.

Simpáticos dibujos representando algunos de los capítulos sobre la utilización del tanque.
Simpáticos dibujos representando algunos de los capítulos sobre la utilización del tanque.

El resto es historia, revelador, baño de paro, fijador, etc. Una pequeña ventana nos indicará el número de fotogramas cargados y un termómetro “analógico” la temperatura en el interior de la cubeta. Soluciones muy ingeniosas y prácticas. No nos gusta tanto el hecho de tener que girar continuamente la rueda durante todo el tiempo de revelado pues es obvio que el Rondinax no se puede volcar para la agitación.

Centrar la mordedura en la película es crucial para que se enrolle sin problema en la espiral.
Interesante sección donde apreciamos claramente el módulo de carga, la guillotina y el termómetro incorporado. ¿Os recuerda al algo?

Resulta interesante comprobar que el Rondinax no es necesariamente solo “un interesante objeto de colección”, sino que es considerado no ya válido, sino altamente aconsejable para el procesado de películas recién presentadas al mercado, aún en fase ALPHA, como es la P30 de Film Ferrania: en las distintas tablas de procesado que se han ido publicando, aparecen recomendaciones para distintos reveladores –D-76, Ilfosol 3, etc.– en el tanque o cuba Rondinax.

Clones del siglo XX

Durante los años 50 del siglo pasado surgieron en Inglaterra, USA y URSS y varias versiones similares del sistema Rondinax. Aparte del simpático Rondix que era una versión de la misma AGFA.

Tanques Loadmat (USA) Sputnik (URSS) Kent y Essex (UK) © rondinax.wordpress.com y eBay.

Inspiración en el siglo XXI. LAB-BOX de ars-imago

Finalizada la campaña de ars-imago LAB-BOX – The first multi-format daylight-loading film tank las espectativas han sido superado con creces los objetivos iniciales. El objetivo inicial previsto era conseguir 70.000€ y los 4.791 patrocinadores contribuyeron con 656.903 € para que este proyecto se pudiera realizar. Casi diez veces más de la meta, un éxito sin duda al cual apoyamos y felicitamos.

Lab-Box de ars-imago. Módulo 120 y 135.

Según Ars-imago el LAB-BOX es el primer tanque o cuba de revelado en el mundo completamente modular, pudiendo utilizarse para formato medio o paso universal simplemente cambiando un módulo. En dicha afirmación sin duda tienen razón. Sin embargo, también dicen que:

“LAB-BOX is the only tank of its kind on the market, and is the result of long research and developing efforts”

Y aquí, esta afirmación no nos parece nada honesta pues el invento ya estaba inventado y profusamente testeado desde hace casi cien años. No creo que hubiese habido ningún problema en reconocer que se ha dado una clara inspiración y base de desarrollo en los tanques Rondinax, por mucho que las patentes hayan ya caducado. Por más que leemos la campaña de micro-mecenazgo lanzada por ars-imago no encontramos ninguna referencia al aparato desarrollado por Agfa-Gevaert AG. Observamos algunas coincidencias, que los ojos atentos del lector ya habrán descubierto. Veamos:

LAB-BOX y Rondinax 35U de 1.952

Si omitimos la modularidad del sistema LAB-BOX, el conjunto en sí es idéntico en diseño constructivo al Rondinax, desde la versión del año 1.938 hasta la del año 1.972.

Despiece de ambos modelos.

Analizando las piezas de ambos modelos no hay demasiadas diferencias más allá de las propias del diseño, posibles en parte por las opciones de moldeado que permiten los materiales sintéticos más modernos y el diseño CAD/CAM.

Sistema de corte de la película. LAB-BOX y Rondinax 35U de 1.972

De momento las similitudes no dejan lugar a dudas, pero sigamos pues hay un detalle más nos ha impresionado mucho y que creemos que es de gran importancia.

Los lectores saben que en las campañas de micro-mecenazgo es habitual ir añadiendo determinadas recompensas” según se van consiguiendo determinados “objetivos=dinero. Pues sorprende que hasta que no han conseguido la nada despreciable cifra de 620.000€ no se han animado a incorporar un termómetro en la cuba. ¡Vaya, y pensábamos que lo de la temperatura es algo fundamental en cualquier proceso químico, como el revelado! Ironías aparte, consideramos que es un elemento que debería ir desde el principio en la primera versión de “apparatus” pues no hay manera posible introducir un termómetro externo.

Termómetro digital a partir de 620.000€. Termómetro “analógico” en todos los modelos de Rondinax a partir de 1.937.

Conclusiones

Nos encantan y apoyamos todas las iniciativas fotográficas, en especial si van encaminadas al ecosistema fotoquímico, pero creemos que es de rigor, sobre todo cuando ha habido un trabajo previo y bien desarrollado por parte de muchas personas y empresas, mencionarlas al menos. Seguramente las patentes hayan expirado y no tengan que rendir cuentas a nadie, pero la ética y la clase debería ir por encima de todo.

Aún y así nos encanta el LAB-BOX, su diseño y construcción –a falta de probar una unidad– nos parece una maravilla, pero nos deja una triste sensación no dar al César lo que es del César.

Más información en: