Descripción
Este taller de fotografía de Técnicas antiguas y retrato en calitipia, iestá diseñado para desarrollar una mirada creativa y consciente a través del conocimiento de los procesos fotográficos del siglo XIX y la práctica del retrato analógico artesanal.
Durante este workshop aprenderemos a valorar la luz, el contraste y la composición no solo en la toma digital con cámaras Leica, sino también en el positivado final mediante la calitipia —un bello proceso de impresión alternativo del siglo XIX, a menudo llamado “el platino de los pobres”, porque con una composición química más económica logra resultados muy similares en cuanto a estabilidad, gama tonal y aspecto mate y aterciopelado. No debemos confundirla con el calotipo: la calitipia es una técnica diferente, posterior y más refinada, que combina sensibilidades del papel salado con ciertas ventajas del platino.
Hoy en día, existe una magia especial en mezclar lo digital con lo histórico: capturar un retrato con la precisión y la inmediatez de una cámara digital, para luego transformar ese archivo en un fotolito y materializarlo mediante una emulsión artesanal del siglo XIX. Esa unión de dos mundos —el tecnológico y el manual, el rápido y el pausado— nos permite obtener copias únicas, con alma de pasado y mirada de presente.
Analizaremos los orígenes de la fotografía decimonónica, situando la calitipia en su contexto histórico, diferenciándola claramente de otros procesos como el daguerrotipo, el calotipo o el colodión húmedo. Revisaremos referentes, fundamentos químicos básicos y realizaremos ejercicios prácticos centrados en la captura del retrato con cámaras digitales y en la preparación artesanal de emulsiones.
Nos enfrentaremos al reto de conjugar la precisión digital con la imprevisibilidad hermosa de los procesos antiguos. Aprenderemos a seleccionar las mejores tomas, a generar los fotolitos necesarios y a emulsionar papeles especiales con una mezcla precisa de compuestos, donde el control de luces y sombras en la captura influirá directamente en la calidad del positivo final.
Trabajaremos la escena con intención. Seremos selectivos, cuidadosos y rigurosos. Entenderemos cómo la luz y la expresión del modelo condicionan el resultado final en calitipia, y descubriremos el placer de revelar una copia expuesta al sol o bajo lámparas UV.
Profundizaremos también en el análisis visual de los retratos obtenidos: por qué una imagen funciona mejor que otra para este proceso, cómo la calitipia transforma los tonos, realza la atmósfera y dota a la imagen de una suavidad y permanencia únicas.
El objetivo final es llevarse no solo un retrato único impreso artesanalmente, sino también el conocimiento, la sensibilidad y el entusiasmo por seguir explorando el diálogo entre la tecnología digital y la memoria de los procesos históricos.
Objetivos
Comprender la historia y los fundamentos de la calitipia: Conocer su contexto en el siglo XIX, diferenciarla del calotipo y de otras técnicas alternativas, y entender los principios químicos que la hacen tan especial (su apodo de “platino de los pobres” y por qué ofrece resultados similares con menor coste).
Realizar retratos con intención artística Aprender a iluminar, encuadrar y dirigir un retrato con cámaras digitales sabiendo que el resultado final se materializará con la estética de la calitipia.
Valorar la hibridación digital-analógica: Experimentar la belleza de mezclar la inmediatez y precisión de la fotografía digital contemporánea con la lentitud, la química y la materialidad de un proceso del siglo XIX.
Dominar el flujo completo del proceso: Desde la captura digital, la selección de la mejor imagen, la creación del fotolito, la preparación de la emulsión, el emulsionado manual, el positivado por luz solar o UV, hasta el revelado final.
Desarrollar una mirada consciente y paciente: Valorar la belleza de lo artesanal, la precisión en la mezcla de químicos y la magia de ver aparecer la imagen bajo nuestros propios ojos.
A quién va dirigido
Este taller está diseñado para fotógrafos, amantes de la fotografía y cualquier persona interesada en los procesos antiguos, el retrato artesanal y la experimentación híbrida. No se requieren conocimientos previos de química o técnicas alternativas, pero sí es recomendable tener nociones básicas de manejo de cámara digital (modo manual, enfoque, exposición). Se valorará la curiosidad, la paciencia y el gusto por el trabajo manual.
Sugerencia: Para agilizar la selección de las fotografías obtenidas durante la sesión de retratos, recomendamos llevar un ordenador, tablet o cualquier dispositivo que permita visualizar y elegir las imágenes con comodidad.
Programa Detallado
10:00 – 10:30 | Introducción y presentación
Bienvenida y presentación de los participantes.
Explicación de la dinámica del taller y los objetivos del día.
Visualización de ejemplos históricos y contemporáneos de calitipia, comparativa con otros procesos del siglo XIX.
10:30 – 11:30 | Contexto histórico y técnico. La calitipia y su lugar en el siglo XIX
La fotografía en el siglo XIX: del daguerrotipo al calotipo, y más allá.
¿Qué es la calitipia? Diferencias clave con el calotipo (no es lo mismo).
Por qué se le llama “el platino de los pobres”: composición química más económica, resultados similares en estabilidad y tonos.
Características estéticas: mate, aterciopelada, gran suavidad tonal, gran permanencia.
Seguridad en el manejo de productos químicos: nociones básicas y precauciones.
11:30 – 11:45 | Descanso (15 min)
11:45 – 13:30 | Toma de retratos con cámara digital Leica
Consejos para fotografiar retratos con visión de calitipia: luz suave, contrastes contenidos, expresión atemporal.
Los asistentes se fotografiarán entre sí en parejas o grupos pequeños, aplicando pautas de encuadre y dirección de modelo.
Realización de varias tomas por persona para tener opciones de selección.
Reflexión sobre la belleza de usar tecnología avanzada para alimentar un proceso artesanal decimonónico.
13:30 – 14:00 | Selección digital de las mejores imágenes
Visionado rápido de las fotografías tomadas.
Criterios de selección para elegir la imagen que mejor se adapte al proceso de calitipia (escala de grises, gama de contrastes, expresividad).
Exportación y preparación del archivo para la creación del fotolito.
14:00 – 15:00 | Comida (descanso – no incluida)
15:00 – 16:00 | Preparación de fotolitos y de la emulsión de calitipia
Generación de los fotolitos de negativo a partir de las imágenes seleccionadas.
Pesaje y mezcla de los químicos necesarios (nitrato de plata, ácido gálico, etc.) – explicación práctica y demostración.
Preparación de la emulsión según la fórmula histórica propia de la calitipia.
Breve teoría sobre los papeles especiales y su preparación.
16:00 – 17:00 | Emulsionado y positivado
Emulsionado manual de los papeles con la emulsión de calitipia (en condiciones de luz adecuada).
Colocación del fotolito en contacto con el papel emulsionado.
Exposición al sol (si hay luz solar directa) o con lámparas de rayos UV.
Seguimiento del tiempo de exposición según la intensidad de la luz.
17:00 – 17:45 | Revelado y fijado de las copias
Revelado de las copias en los baños químicos correspondientes.
Observación del proceso de aparición de la imagen – la magia de la calitipia.
Lavado final y aclarado para la estabilidad de la copia.
Puesta en común de los resultados: cada asistente obtiene su retrato único en calitipia.
Reflexión final sobre el valor de mezclar tecnología digital Leica con procesos del siglo XIX y cómo esta hibridación enriquece nuestra mirada fotográfica.
17:45 – 18:00 | Cierre, conclusiones y entrega de diplomas
Reflexión colectiva sobre el proceso y las sensaciones vividas.
Consejos para seguir practicando la calitipia en casa (dónde adquirir materiales, seguridad, variantes).
Entrega de diplomas acreditativos Leica.
Despedida y documentación final de las obras.