Taller de Fotografía Analógica en Blanco y Negro para Danza

Movimiento en Plata

La Esencia del Cuerpo en Blanco y Negro

Taller Fotografía Analógica Blanco y Negro para Danza - 16h Madrid

Taller especializado en fotografía analógica en blanco y negro aplicada a la danza y el movimiento corporal. Un programa intensivo de 16 horas presenciales donde aprenderás el proceso completo de la fotografía química - desde la captura en película hasta el positivado final en papel. Único taller en Madrid que combina iluminación profesional de estudio con técnicas tradicionales de laboratorio B/N. Diseñado para fotógrafos que buscan dominar el blanco y negro analógico y crear portfolios de calidad museística con bailarines profesionales.

Daniel Guzmán, bailarín del New York American Ballet.

Fechas: 6, 7 y 8 de Marzo 2026

Para los que buscan algo más que técnica.

Un taller único en España que fusiona la disciplina emocional de la fotografía analógica en blanco y negro con la expresión pura del cuerpo en movimiento. Este programa intensivo está diseñado como un viaje de transformación visual donde los participantes no solo aprenden técnicas, sino que desarrollan una nueva forma de ver y sentir la fotografía en su relación con el cuerpo humano.

¿Por qué blanco y negro y película?
En la era digital, lo analógico representa el nivel más alto de maestría fotográfica. Sin la distracción del color, aprendemos a ver lo esencial: la luz como cincel, la sombra como narrativa y el movimiento como poesía visual. Cada carrete de 36 exposiciones se convierte en un ejercicio de disciplina donde cada disparo cuenta y no hay lugar para el error.

El plató como Laboratorio de Creación
Trabajaremos en un plató profesional convertido en santuario del blanco y negro, donde exploraremos cómo: La luz lateral esculpe los músculos en tensión; el contraluz convierte el movimiento en silueta pura; la luz cenital dramatiza y los gobos crean palabras; los filtros B/N transforman los tonos y la percepción de las texturas, entre otras cosas.

Filosofía del taller: la paciencia como virtud creativa
Este no es un taller sobre “hacer fotos”. Es un ritual de creación donde: El viernes (opciona)s empezaremos a sumergir en la magia de las sales de plata; El sábado dedicamos 8 horas completas a la captura consciente con bailarines profesionales a la vez que explico conceptos fundamentales sobre fotografía analógica. El domingo nos transformamos en alquimistas del cuarto oscuro, revelando, digitalizando y positivando

Sesión de fotos en color y BN para Daniel Guzmán, bailarín del New York American Ballet.

Preparando copias para la exposición en PHE 2024. Fotograbados y copias en baritado.

Proceso de copiado de una fotografía de Lamento, de Nacho Duato con la Compañía Nacional de Danza.

Mix de videos de la Compañía Nacional de Danza de España, sesión para Hasselblad y cartel para el Staatsballett de Berlín.

Luisa María Arias, bailarina principal de la Compañía Nacional de Danza en una sesión de experimentación.

Este taller está diseñado para:

Fotógrafos digitales que quieren reconectar con los orígenes del oficio

Artistas visuales que buscan incorporar el lenguaje atemporal del B/N

Bailarines y coreógrafos que desean entender cómo la luz transforma su arte

Creadores que anhelan un proceso más lento y significativo

El Resultado: Más que imágenes, un cambio de percepción
Al terminar este viaje de fin de semana, los participantes no solo se llevan 144 exposiciones (4 carretes) perfectamente ejecutadas, sino una comprensión profunda de: Cómo la limitación técnica (36 disparos, sin revisar) libera la creatividad. Por qué el proceso manual (revelar, positivar) crea un vínculo emocional con la imagen. Cómo el blanco y negro revela dimensiones del movimiento que el color oculta.

Un espacio para el error y la magia
En un mundo de perfección digital, este taller celebra: El grano como textura emocional. La sorpresa del revelado inesperado. La imperfección como huella humana. El azar controlado donde ocurre la magia

Durante 16 horas intensivas en un plató profesional, aprenderás:

Técnicas avanzadas de iluminación para realzar el movimiento
Trabajo directo con bailarines profesionales
Uso de equipos de estudio de alta gama
Composición y dirección de sesiones con movimiento

Ideal para fotógrafos, artistas visuales y creadores de contenido que quieran mejorar su portfolio con imágenes profesionales de danza y expresión corporal.

Aquí tienes información de mi taller otro taller sobre el cuerpo, la danza y la escena. Un taller de dos meses, muy completo.

Clyde Archer. Actualmente en Sharon Eyal and Gai Behar ́s L-E-V Dance Company. Iluminado con gobos laterales utilizando película "forzada".

Metodología del Curso

Viernes (opcional)

Aquellos que puedan asistir el viernes de 19h a 22h tendemos una agradable velada hablando de fotografía y danza, sin introducirnos en conceptos técnicos.

Sábado - Día de captura en estudio (8 horas)

Sesión intensiva de fotografía de danza en plató profesional

Fundamentos de iluminación para película B/N

Control preciso de contraste y textura

Uso de filtros para blanco y negro (rojo, amarillo, verde)

Medición con fotómetro para latitud óptima de película

Esquemas profesionales de iluminación

Luz lateral para volumen y dramatismo

Configuración cenital para sombras expresivas

Contraluz con relleno para siluetas detalladas

Iluminación con gobos para escribir el cuerpo

Trabajo con bailarines profesionales

Dirección de movimiento para optimizar la luz

Captura de 4 carretes por participante (144 exposiciones)

Domingo - Día de laboratorio analógico (8 horas)

Proceso completo de revelado y positivado B/N

Revelado profesional de carretes

Técnicas con reveladores Rodinal y HC-110

Control tonal, de tiempos y temperaturas

Procesado push para grano expresivo

Digitalización de alta calidad

Digitalización con cámara. Hoja de contactos y fotogramas.

Software SilverFast para negativos B/N con escáner Plustek

Positivado en cuarto oscuro

Ampliadoras LPL y Leica con cabezal en color para BN.

Trabajo con RC

Control de contraste con filtros MG y copias finales en papel premium baritado

Sesión de fotos con Hasselblad.

¿Qué aprenderás en este taller de fotografía de danza?

Técnicas de Iluminación para Blanco y Negro

Diseño de esquemas de luz para textura y volumen

Uso creativo de filtros B/N en retrato de danza

Control del contraste para película de blanco y negro

Iluminación para modificar y congelar movimiento en película

Dominio del Proceso Analógico Completo

Revelado profesional de carretes B/N

Digitalización de negativos con calidad de archivo

Positivado tradicional en cuarto oscuro

Trabajo con Bailarines y Movimiento

Dirección de bailarines para fotografía de danza

Captura del movimiento expresivo en película

Composición para figura humana en acción

Secuenciación de movimientos para luz estudiada

Inscripción y precios.

Duración: 16 horas intensivas + 3 horas opcionales

Viernes (opcional): 19:00 – 22:00 h – Sesión inspiracional

Sábado y Domingo: 10:00 – 20:00 h (8h cada día con pausa para comer)

Modalidad: Presencial

Máximo 6 personas.

Precio: 420€. Materiales incluídos: 4 carretes, químicos y papeles fotográficos.

LA ALQUIMIA DE LA PLATA

- Teoría de emulsiones B/N: Grano, latitude y respuesta espectral
- Elección de película: Ilford HP5+ vs Kodak Tri-X vs Delta 400
- La importancia del proceso forzado “Push”
- Visualización en B/N: Cómo ver el mundo en tonos de gris
- Filtros para B/N: Rojo, amarillo, verde y sus efectos dramáticos
- Procesado personalizado: Elección de revelador (Rodinal, D-76, HC-110)
- Control creativo: Técnicas de pushing para grano expresivo
- Revelado de los primeros carretes con análisis de resultados
- Tipos de ampliadoras: condensador, difusión y triple condensador.
- Ampliadoras: Leica FOCOMAT V35, LPL 7700 y LPL 745
- Tipos de papeles: Plastificados RC, Baritados y de fibra
- Tiras de contacto y selección de tiempos
- Primeras copias y análisis de contraste.
- Copiado por zonas y reservas
- Secado y retoque
- Presentación final